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关于我

对电影、镜头、文学、画面、表达、视觉感兴趣,最近对交际、关系、性格、建筑也感兴趣,混于游戏行业,学习并成长。

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张亚平讲解<转>  

2011-11-25 10:55:47|  分类: 绘画理论&理解 |  标签: |举报 |字号 订阅

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1.如何大致看画的好与坏

这张画好有感觉哦,我好喜欢。有感觉~ 什么是有感觉?感觉是特指画中表达和传递的内容,与引起观众的共鸣。传递与带动情绪,悲伤,高兴之类的。但是都是可以言语话,可以相对的逻辑话,可以解释的。

绘画是理论的, 如果有1个老师告诉你 你的画有

感觉或没感觉,但他不能再深入的解释和分析下去,那么他并不是一个合格的老师。这类老师,他们...(我不说了)

毕加索,或者现今的当代艺术,很多是以感觉来做判断的。也就是抒发与记录作者传递的信息和情感,或时代特性。达到能让观者共鸣,思考回忆,情绪影响 等等目的的。

这些作品不在我所说的范围内, 因为我也不太懂,我也不知道如何去评价。 因为这类艺术诞生不到100年的时光。它们的价值和意义。再过2 3百年, 当一切都成为历史中的一部分, 让后人们纵观前后,从更宏观的角度上去看待和分析似乎更有说服力

现在我说的是以现实画为主的一类比较“低”的,没那么“崇高”的这么一类画

我的方法,一般这样的一张画是由很都元素构成的, 透视 结构 对比光影 造型 张力 夸张 色相 明度 纯度 虚实 统一 层次 构图 设计 材质, 表达 当然还有些~ 我只是大致列举,这些是一张好画的组成元素。

看图的时候,可以逐一用这些去打分。比如说这张图的透视是否做得好,设计上是否做得好。 一张图 ,所有元素都做到,并且做的很好,那么就是一张好画。

古典或现代的大师们, 古今倍受推崇,买价最高的艺术作品, 他们都经得住这个方法的评审。这些作品都很好,值得我们学习。

达芬奇一张黑白素描再好,也得不到全部的满分,所以他称不上最好的作品,是这样吗? 是的。 他的价值更多是那个时代所赋予的。

布格罗 ,用这个方法逐一对照,你才会发现什么是真正的高分。 莫奈 ,那些印象派, 他们那一点没有做到~?其实都做了,并且都很出色。 梵高, 梵高有他自己的透视理论,他的画里是有透视的,只是是使用他自己的逻辑方式这和没有或是做错,做的不好看是2回事…

现代的大家熟悉概念设计师 或者MP高手, 那就不用说了,他们都是使用这样的方法去检查自己的每一张画的。

他们的绘画过程其实就是不断重复询问自己,这些要素是否做到,那一点没做好。 绘画的过程,就是不断完善这些要素的过程。

其实这本身就是一个学习方法的问题,把复杂的东西,拆解然后分步的去学习

一张用了照片素材,临摹换头的,一个线框勾勒的房子。 很多如今这样的画,有存在的意义,是符合某个商业赢利目的特定的需求。但是一张你觉得画的好的画,能让你记忆很久很久的,往往是商业味少的,内容纯粹,往往是这些元素分数都很高的作品。


2.如何画好画? 画好画的最佳方法

第2点:如何画好画

A 坚持不停画 反复练习

任何各种小问题 软件,技术,技巧上的 都是可以通过不断的多练来提高的。 结构,透视,颜色都是数百张画的累积中逐渐成长的。

灵感,设计上的提高,你在画的同时,必然会多看,多摄取, 多比较,所以这些多练的过程中 也自然会提高。

B 坚持不停看 吸收养分

图片,电影,素材,教程,视频。 是的 要看很多。无数 无数的看。 这些最基本的,当然不用说。

比如说单单视频,光画画的 概念 MP 传统绘画 等,我看过的,算算发布的大概50-60个吧。但还有什么BBC 国家地理,各种旅游风光, 各个大师作品 博物馆访谈。 游戏视频。 CG, 影视制作花絮 这些都得多看,多收集。

所以“好学生”一般都有个大硬盘。

C 坚持不停想 不断比较

这是最难的 很多人都做到前2点

其实在多练的过程中 反复的对比,不间断的思考分析, 是最重要的。

如果做不到这一点,那么一切都只是在重复,而没有进步。很多人如此,非常可惜... 不是他们没有天分。是因为他们没有掌握好的学习方法。没有去动脑子。

一个用线勾勒小房子的人,即使画10年, 他也画不出宏大的宇宙战场。有这样的人,一辈子画人头,乐此不疲,甚至到死连手的结构都画不清楚。

做好一件事情,只要你肯投入,全力付出,做好只是时间问题。

画画也一样,所以如果画好画有规律,有方法,那方法就是多画,反复刻苦的练习。这是为什么国内往往是在校生,或者年轻人,绘画成长很快,但一进社会,一过了25岁,基本就没了声音。因为在国内太多社会责任与物质压力就会接踵而来,就分心了。

总结一下: 画好画的最佳学习方法。就是有一个很不错的外环境。一定较常的时间,每天不断练习。并且每天都有老师引导不断修正。这样是效率最高的进步方式。 (所有画的好的人肯定都身有体会,明白这个方式的正确性)

这个外环境,其实可以是公司的,如果幸运,进入一家好的公司,有优秀的前辈,并且能教你,也是能学到很多的。但首先要前辈肯教,同时进了公司,很大问题是会被要求重复你会的,并且是你仅会的工作。 因为对公司来说就是需要你做你最熟练擅长的事情。往往很多人在公司里就会重复,然后没有进步。即使画到一定的高度也很难逃避这个状况。 这就是老人常叹的:工作吗~~。但不排除在工作中去寻找这样的成长环境,这很多成分靠运气碰了,很多如今的高手都是这么起来的,当然这远远好过去上大学。其实这并不新颖,相反很传统,很多高等的美术学院教学就是这样的方式,一些不错的画家带班上的几名学生,几年时间,每天就是画。只是教学内容都是传统绘画。 但是这也正说明,其实这样的方式才是能学好画画的方式。


3.目前就业 与每个行业的基本状况

目前学画画的,就业基本是游戏,影视CG公司 2大部分。

游戏公司里对画画的需求如下:

1 人物的设计

2 场景的设计

3 宣传海报

4 氛围概念设计

游戏公司的制作流程,有策划人员设计游戏的玩法等,然后交给核心的美术与程序,他们分别带领制作人员把想法逐渐转化成实际的产品。

其中美术方面,大部分美术相对低端,集中在人物的设计与场景的设计 很少画的比较不错的能坐到宣传或氛围概念,但这2部分需求较少。现在国内的网游多,相对更注重宣传一些。画插图的高手会略吃香一些。国外单机游戏对氛围概念需求会多一些。

影视CG公司对画画的需求如下:

1 概念设计

2 mattepainthing

3 故事版

影视CG公司的制作流程中,美术能的环节很多,但很零散。主要有故事版,根据导演需求绘制的连贯的镜头小稿。概念设计前期拍摄需要比较多。Mattepainthing用于后期制作。由于影视CG的流程相对复杂一些,想了解的朋友很容易,去买一些附带制作花絮的特效大片,看上几部基本就很清晰了,这里就不多说了。

在国内,目前的状态,因为国内能经手的往往是国外的特效二线电影,国内的电影要么特效量少,并往往成本较底,远没有游戏公司赚,所以本身就没有非常一线的影视公司,大部分优秀画手都会从事游戏工作。但正在走向好转,相关的概念设计等工作也逐渐需要的多起来。

但是不论游戏,影视CG,尤其是游戏。美术对于其整个产品来说,只是一个相对的支持部分,影视CG的图象还是比较有决定性,但游戏最核心的其实是可玩性等等,尤其国内网游的状况下,对于视觉上本身就属于次要部分。也就是说,不论在这两个行业中的那一个,作为美术的工作上,往往是综合沟通,并且以对口的设计为主,对纯绘画性上,并没有很高的要求。

相对独立工作,SOHO在家或是小团队性质的工作

插画 漫画

现在国内很少,能维持的大多以低端儿插,或少女类杂志为主。

很少一批人,接欧美的插画工作,但是渠道少。

漫画同插画类似,本来在国内很少能生存下去,也很低端。

但做的好的,仍然可以为国际上的公司服务,待遇处境差异很大。

目前插画与漫画,存在着幸运与不幸运的人,因为国际的桥梁才刚刚打开,所以这部分市场还并非是完全依靠能力并公平竞争。

因为中国国内高端绘画人才正在逐渐成长。同时国外的高端需求也在逐渐进驻国内。所以影视游戏中相对高端的概念设计,海报,针对出版的插画与漫画的需求都必然会大量增加。


4.行业的状态,社会的影响

首先,行业会提出一个很明确的就业标准,画成这样,你可以拿多少钱。 画成那样,你可以拿多少钱。

其次,现在中国社会提倡享受, 周围的人都赚钱。 提倡的是现实基础上的追寻理想。现实的基础上去追求什么事情,那么你首先发现的是你要追求的是现实的基础,现实的基础是钱。

所以理想与未来计划很容易就会变成: 我要做到行业给我提出的这个标准, 我要画到能进XX公司的要求,我要画到多少人物,要画到多少场景。

这既满足了画画的兴趣,同时又满足经济需求,然后在工作中成长,越画越好。越赚越多。

但是问题是,往往这很难做到。 因为工作更多的时候是在重复与各种复杂的利益关系。

如今进入这行,竞争更激烈,尤其是游戏业,因为行业相对成熟,相对高的位子都满坐。很多人发现美术总监画的还不如自己好,的确,先来后到。他们具备带项目和综合领导的经验和能力,虽然他们也是在不断失败尝试之后获得这些,但你只能重复目前的工作,获得做更多的机会很少。所以在工作中,不光自身的努力,获得一个机会就也很重要了。这时候很多人选择在大公司工作几年后跳槽到中小型公司,以获得核心位置。提高待遇。而随着时间的推移,这样的机会对目前的新人来说,也已经很难得了。最后结果是,很多有理想的孩子画了几年,重复并被压,进步很难,赚更多也很难,就会特迷茫… 实际情况就是这样,能改变的只能是自己,所以要么遇上好的机遇,要么会做人,要么就是努力画得更出类拔萃了。

将新人最快塑造成适合最基本的就业。 因为这样公司与培训机构都可以第一时间把这批人的血吸到。没人谈论这样做对这批人10年后的影响。对于这点,等着10年后来评价吧。

行业对高端绘画,比如概念设计,插画漫画之类的需求在逐渐增加。而这需要有对应的准备并画了很多年。如果真的画的好,只会有更多的选择。 而且就算能力是赚钱的工具的话,是否应该对自己能力的培养有个更长远的规划。 其实很多人都明白这些。但一旦目标中有了经济需求,眼光很容易就变得短浅起来,十年前还有人在家憋着画画,最后画得不错并且结局都很好。现在这样的人越来越少了…

社会潜移默化的影响,现在人往往很急功近利。很少有人能沉下心来认真画画,很多人画画都很快,画个人物基本只有头,身体和背静都会懒得去画,画的也趋表现化与拼贴。很多人爱学大师贴照片,却不知,大师硬画过多少,打下了基本功,能够控制得住…


5.“大师”的工作与待遇

这里说的“大师”,返指行业中做的优秀的。

记得数年前,心里就想画得天下第一,谁也不服,动力无限。 当时。有那么一大批人,和如今你们想的一样,做的一样。

那么那些曾经为之奋斗的人们今天都变成什么样了呢?

第一类: 差不多一大部分,不再画画了, 他们当了管理层,开了自己的公司。赚钱上应该是最多的一批,当然目前来说。

基本会说:画画是兴趣了,等老了以后退休再自己画一画吧~

第二类: 剩下的一小部分人,这部分人中一大半: 坚持画着, 但却不再进步了。

他们不能进步,原因很多,房车女人婚姻孩子等现实需求是最大的牵制,想想也知道这需要大量的精力和财力的投入。所以很难再专心画画了,但他们仍然在坚持画着,其中包括很多目前的“大师”。十年内他们的大师头衔和作品会失去光辉并成为历史。因为数年后,太多的人都可以画到他们如今“辉煌”的水平。

他们如今的目标往往不是变成第一类人,就是这样持续下去,只要能维持他的小地位,小家庭。

第三类: 剩下一下部分人中的一小半人,几乎很少的一些人,他们坚持画,他们仍然在进步。

有些是有天赋,有些是异常刻苦,有些是放弃了很多。 总之他们在进步。这些人也基本都是现在的“大师” 。他们一直走下去,将来有一天, 很多人会面临第一第二类人的需求,变成第一第二类人, 但是会有那么几个,走到最后,一直进步着,当他们到了最黄金的创作阶段,他们能画出一些经典的作品,能流传很久的那种。

这三种人各有千秋,现实就是如此,人生很短。选择自己想要的,并去获得就可以了。因为人成功与否,其实最终是用他是否获得自己追求的东西来衡量的。

第一二类人, 社会的进步与构成上需要很多这样的岗位,做管理,或者一些介于管理与美术的工作。都需要人去坐。并且往往对社会更有贡献, 认识的人中,很多都不光只是愿意画画,更想去带项目,做自己想做的游戏,或者开公司创业,有些甚至经营企业中的“大师”。 画画对他们来说,是兴趣,辅助手段,谋生之道等等,或一个阶段性的。

“管理”的工作或创业

虽然仍在这个行业中,美术的基础仍然需要。但除了专业经验,成本核算,生产流程,数字的敏感度,逻辑思维,上下的沟通,分功,用人,协调等等, 相关的管理知识,领导能力,个人性格情绪调节等等都有及高的要求。

总的一句话,管理或者创业都行,需要的是一种叠加美术与其他技能的综合能力。这样的人,做得好也很难,不比做一个画画中的“大师”容易。

相反,选择做第三种人,一直只画画,反而要慎重。 因为生活上单调重复,尤其是物质享受上相对不高。当然,只有第三种人能画出最棒的画!

有这么一批人,他们画了十几年,在家里画自己想画的, 有那么几年,游戏影视里的人们嘲笑他们穷困没有前途,但他们克服下来。突然一夜之间,他们的作品被买到国外,买得很好,并获得新的生机。 过得也滋润起来。

上面这么一个事实,追求不动,仁者见仁,智者见智了。


6. 目标决定动力

前面说过, 做好一件事情,只要你肯投入,全力付出,做好只是时间问题。

画画也一样,画不好,就是因为你没有努力。那为什么那么多人画画,那么多人画不好呢? 难道他们都没努力吗? 是的,其实就是这样… 为什么都没再努力了? 因为他追求的目标发生了变化,投入也就随之削弱。


7. 知道自己想要什么

画画, 画好画 这是件小事情, 知道自己想要什么,这是一件大事,其实就是确立自己的目标。

很多人的目标在不同的阶段发生变化。这很正常,不变才往往不正常。

只能说, 如果2个人,前者20年内有20个目标,画画是其中一个,后者20年只有一个目标就是画好画。那么后者会在这件事上获得的比前者多。

所以根据这个道理,如果想做一件事情成功,那么就要把这件事情作为自己的首要目标,并且相对放低其他目标,并把这种状态尽可能保持长时间。


8.现在的大学与培训机构

A. 大学

现在的大学里学不到实际的东西,这点就不说了。原因很简单,现在国内很多大学也不过是赢利机构。大学仍然能存在主要是社会引导认为文凭很重要。但是实际上这个行业看的是水平,而不是文凭。(这么说主要针对国内绘画这个行业的大学,并不是所有专业所有大学文凭都没用。很多专业领域,文凭也很重要。)出现很多人大学毕业结果面对社会挺迷茫的情况。

所以我必须说,当然只是这个专业,不要去上大学!自己去闯,去上社会大学。

花上数十万获取一个没用的文凭,文凭为什么重要? 父母老师告诉你的, 为什么不去问问各个公司的招聘人员呢? 一般是这么问的? 首先作品, 作品没有, 问工作经验,没有经验,到最后,什么都没有了,别人才会问,那个大学毕业的。但是现在基本也没人问了,因为没有第一第二条,别人招你又能做什么呢?因为你的文凭好看,就招你从零培养你?现在不比十年前,那时候这个行业初建立,有些公司根本招不到人。

当初我妈花了一大笔钱帮我买文凭,她有个理论,当你和别人水平都差不多时,那么你的文凭好,就能起决定性作用了... 听上去挺有道理的,不过后来我才发现,要么你水平超过别人,要么别人水平超过你。可那时候却为了这么一个理论上正确,现实中基本不存在的道理… 总之文凭的事情不说了,时间证明一切。

我想说的是,当你跨进校门,你就一次性花掉3,4年的最宝贵的时光。

你可以选择在家通过网络了解行业,自己练习,直接去尝试工作,公司上班或在家接活,虽然刚开始无从下手,但是如今的咨询已经很发达。真喜欢,坚持下去,在实际的社会中成长和磨练自己,这样你所确立的成长方向才是对的。并且你有各种选择,可以随时切换追求方向。真的,有各种方法,让你去支配这几年时光。而这几年真的是人最精力充沛,做和学任何事情都最黄金的年龄。

B. 很多地方都有那种游戏学院,学期一般也是1年,学费也是2万左右。

这类学校培养游戏3D制作为主,有好的也有不好的。不是很好的学校,一般1年的课程覆盖了基本上所有游戏所需要具备的能力,大多毕业之后,什么都会,但什么都不专。好的也有一些,正规并和公司挂钩强一些的学校,往往学习和实际工作联系紧密,并且学习内容专一。也很不错的。就业几率也挺高的。

如果选择这样的学校也是可以的,就是要在选择之前慎重考察。

目前还没有2D专业的长期培训学校。

C. 短期培训班,学费少。

绘画培训方面,主要是短期教学为主,通常由一名到几名行业中画的不错的在职“大师”来做老师。

能学一些道理, 表现技法, 听取大师心路历程,获得激励是肯定的了。并且对行业信息有一定的了解。但是很短的时间,仅有的几次课,就把画画好,提高很多。我真的不知道是怎么做到的。

但是很短的时间,仅有的几次课,就把画画好了,提高很多可能比较困难吧~ 前面说过,本身绘画的学习如果目的是画得好,那么长期刻苦的学习是必然的。

不论什么培训班,别看虚的名号,看老师的画,老师的画的水平与风格代表了老师的水平与态度,代表了你能真正在那些方向上学到那些东西。


 
学习的过程,正确的学画画的过程应该经历那几个步骤?

学画画的过程,首先是全面的基本功,其实就是美院的那套,临摹与分析借鉴。石膏到人体,景物到色彩,这么一些基本功的学习。 之后是创作,有人用电脑,有人用油画。根据接触和涉及的不同领域,用不同工具画不同的东西。画画本身应该是这么一个过程。

但是现在很多人学画画,基本是2种。

第一种,有过上述基础学习,但学的很一般,便因为社会压力等迅速进入这个行业,开始针对就业性画角色,画场景。

第二种,是上述基础都没有学过的,就也开始直接上手,开始针对性的画了。

很多人这样还没有走好,就开始跑了。最后出现这样的尴尬状况,画得也不少,东西也有些,但都很一般,唯一好的那么几张作品,不是贴照片就是临摹程度大的。投各种公司总是很难进,或者进了也是最低层的。

分析一下,为什么现代学生这么做,有几点, 1 :因为现代电脑给很多人提供了便利,上手快,什么人都可以画几下,尤其是借助照片,临摹等“捷径”,造成如果你投入一定精力,很容易画得象那么回事。 2:就业需要大量的就业也需要一些相对低端,能掌握某些基本能力的人就可以了。 3: 社会导向社会倡导迅速就业,争钱,使得人们心态急功近利。沉不下心做学问。

很多人这么开始,其实也没什么。 画着画着。会逐渐意识到其实就是基本功不够, 并开始填补这些空缺。

比如说,这么一个人,开始画是从人物起步。天天画人头。但人头很难画,于是临摹贴照片。 逐渐有了自己的经验开始拓展到身体,动态有参考就会好一些,没参考就会画得很别扭,就这么画,画多了,一投公司,基本没用, 肯定没用,你觉得美术总监需要这样水平的干什么? 然后再练,画衣服。画道具。搞设计,加背景。但是因为不会画背景,所以要么贴,要么随便搞个大效果,总之更烘托气氛了。 这时候找工作方便了,作品数量也更多了。再接下来,也许已经工作了,也许仍然没找到工作。但是开始意识到更多问题,回头开始练习人物结构,动态的丰富性。开始分析布料,皮肤,头发质感。 光源的影响,随着看的多了,设计上也会逐渐进步。 路就是这么走过来的。 逐渐发现一个人物不够, 会开始增加道具,增加背静来烘托氛围。开始研究场景。然后再开始考虑层次,虚实,表现等等…. 这么逐渐弥补自己弱项,最后逐渐画到比较全面。变成基本功过硬,并且什么都可以涉及了, 很多高手也都是这样成长起来的。 场景入手的人的成长经历与之类似。

兴趣入手 – 弥补基本功 与其他方面的不足 – 全面

但是有这样的情况,到了一个阶段就不再前进了,再比如说还是画角色的,只画美女,头画得特别好,身体画的就弱一些,手没必要不画,画一般都是贴贴照片,脚全都虚掉… 背景虚掉… 是的,这样够到商业的某个需求程度了,反正就是反复画这样的。

行业发展就是行业分工越来越细的过程。随着行业流程完善,这种帅哥美女头主打的需求在迅速减少。高端的海报,目前真人写真+MP正在迅速替代手绘。低端的,针对生产的角色设计,基本模版化,大部分都由服装与色彩设计擅长的流水设计人员替代。中间部分,每个项目仅需要几名使用绘画来表现角色的,往往是以整套角色风格设计为目的,需要具备扎实的基本功,不光人物,角色通吃是必要,其次有很强的设计能力。甚至要有明显的个人风格。

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